音乐周报

男低音也有一颗演“封皮儿”的心——访关致京

2011年,有着“世界第一弄臣”之称的意大利男中音利奥·努奇第二次在国家大剧院演唱威尔第歌剧《弄臣》。在第一幕的喧闹结束后那个过场,弄臣夜路偶遇刺客,刺客要弄臣记住他这个可以替人杀人的名字——斯巴拉夫契累,第一次搭档努奇的关致京没有像绝大多数版本中那样,用一个低沉的延长音拖着最后一个音“累”渐行渐远地走下舞台,而是故意把这个延长的“累”音切成了几段,用一口均匀、低沉、稳定的长气,唱出一段比一段弱但又极其清晰准确的声音,在乐队结束之后才渐渐消失在夜幕中……那声音阴险、冷酷、坚定,令弄臣印象深刻,那一口声断气不断的绝技也像刻刀一样刻在观众的心里。台上的努奇侧着身,用观众看不见的一只手,竖着大拇指目送他下场……那是男低音在这场戏中惟一可以“秀”的地方,关致京精心策划了这个“秀”段,由此一鸣惊人。 “歌剧意识”奠定基础关致京的母亲是个女中音,自中央音乐学院音乐学硕士毕业后,从事音乐教育工作。父系祖辈都热爱艺术,他记得爷爷家的地窖里满满的都是黑胶唱片。小时候,关致京最开心的时刻就是和父亲一起用卡带录音机转录电台里面的音乐节目,施特劳斯家族的圆舞曲、波尔卡,贝多芬的《第五交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》……上世纪八九十年代,唱片资料原本就稀少,又特别贵,所以翻录卡带就成了关氏父子每天最热衷的事情。关致京从小就喜欢唱歌,16岁那年,以声乐考上了一所艺术高中,那时的关致京是按照男中音学的。高三毕业,关致京考上了中国音乐学院声歌系,学习男低音。他的老师是上世纪80年代中央歌剧院的台柱子——男中音李科平。与学校里大多数老师不同的是,李科平唱歌剧出身,多年的舞台历练,让他的教学重点也大不相同。关致京特别感激李科平老师5年里给他建立起来的“歌剧意识”,“李科平老师有着丰富的舞台表演经验,他在教学的思考方向上有着很多与众不同之处。正是歌剧意识的建立给了我较大的帮助。我今天所获得的这些,很可能是因为起步的路子就是不一样的。”关致京说。 从路人乙到流浪国王帖木儿2006年,大学即将毕业,身边的同学都在考空政、海政、总政、二炮、战友这样的部队文艺团体,没有什么生存压力的关致京则一心准备考研。但最终天不遂人愿,名落孙山。关致京慌了,“研究生没考上,工作我也没找……”此时的招聘单位就只剩下4月招聘的中央歌剧院了。那一年报考中央歌剧院的人很多,但中央歌剧院只想要稀缺的男低音。听完关致京演唱之后,时任中央歌剧院院长的刘锡津当即拍板:“我们现在决定要你了!”那年,中央歌剧院只招了关致京一个人,关致京回想起来,“还是觉得命挺好”。 刚进中央歌剧院,关致京像其他新人一样进入合唱团。当时,院里正在排演歌剧《杜十娘》,关致京演的第一个角色是嫖客乙,隐没在一众男声中,作为男低音为唱段“打底”,根本谈不上出彩,也没有机会出彩。2008年,关致京在哈尔滨拿到了文华奖第二名(第一名空缺),尽管有了国家最高奖的荣誉加身,但回到中央歌剧院,他还只是一名合唱团的歌手。关致京在中央歌剧院真正演出的第一部戏是《图兰朵》。2008年,中央歌剧院受邀去埃及开罗演出,临出发前一周,饰演帖木儿的B角突然生病,院领导问关致京:“你能不能在一周之内把这个戏练下来,背下来,上台排练?”关致京二话没说就答应了,“对于我来说是个千载难逢的机会。”连续三天,关致京从早到后半夜背谱学戏,第四天连排,第五天就出发赴埃及演出了。第一次演一个主要角色,尽管院领导给了他很大的肯定,但关致京坦言:“一切都是第一次,感觉不太好。但是,我终究是站到了独唱的舞台上了。” 因《国王》结缘国家大剧院关致京第一次在国家大剧院演出歌剧是2008年的法国歌剧《国王》。那时,国家大剧院还没有自己的歌剧演员团队,与中央歌剧院合作排演歌剧《国王》,关致京在其中出演了一个小角色。2009年,国家大剧院制作的《艺术家的生涯》才算得上是关致京与大剧院第一个全面合作的戏。那年1月,大剧院开始选角色,新金沙线上娱乐平台一过就开始分配角色,指挥吕嘉和导演陈薪伊选择了关致京出演哲学家科林内,理由是虽然高音上有些人条件更好,但论综合能力,关致京更加均衡。《艺术家的生涯》首演备受关注,关致京那首“外套之歌”给大家留下了深刻的印象。《艺术家的生涯》结束后,关致京也因为优异的舞台表现从合唱团升到了歌剧团的独唱演员,并常年以项目签约在大剧院。国家大剧院最初几个戏全都有关致京的角色,《艺术家生涯》《茶花女》《爱之甘醇》《弄臣》《女山村女教师》《西施》……虽然主角都是外请的国际国内大牌明星,但男低音声部这种大配角儿基本上被关致京包圆儿了,高密度、国际水准的大制作,与国际一流的歌唱家、指挥家同台,关致京也迅速提升,逐渐成长为大剧院不可或缺的台柱子。2013年3月,关致京正式签约成为国家大剧院的驻院演员。 同台世界级明星“无差异感”从观众的角度看歌剧,往往最引人注目的都是唱主角的男女高音和男女中音,而男低音往往显得不那么重要也不够出彩。作曲家也往往把最重要的角色安排给高中声部,但同时也不会真正忽视男低音的存在,因为这是声乐立体支撑必不可少的一根支柱,所以,如果这根看上去“无所谓”的支柱真的无所谓了,对于歌剧的完美呈现是巨大的伤害,更是对观众的不负责任。《弄臣》的那个“低音秀”,就是关致京第一次在“巨人”身边的亮相。关致京的观念里,一部歌剧,无论角色是什么,都应该做到与主角在声乐实力和艺术表现力上给观众营造“无差异感”,这正是体现配角含金量的地方。为了能与努奇这样的世界顶级大牌同台而不显违和,关致京对刺客的唱段做了精心的准备和布局——最后那个音一定要延长到乐队停了以后,让观众能更清晰地继续听到刺客渐渐地消失在夜幕中……因为那是刺客在与弄臣的二重唱,台上只有两个人,必须势均力敌旗鼓相当。跟努奇成功“掰手腕儿”给了关致京满满的信心。2016年,多明戈在国家大剧院出演《麦克白》,关致京在B组与俄罗斯男中音谢尔盖搭档出演班柯。谢尔盖是个大嗓门儿,“像大炮!第一天排练的时候,第一句他唱,冲着我唱,第一声,就一下,我的左耳就耳鸣了半个小时。”关致京为此必须拿出120%的音量来抗衡,“作为歌剧演员,你方法再好,语言再好,表演再好,但观众听不见就都白费。音量是第一位的。”为此,他让男中音好友张扬坐在底下听,帮他把关音量的平衡。“因为我们俩的二重唱是很难的。从音量平衡来说,我绝对不能输给他,否则的话观众会觉得很奇怪。”那场演出,关致京在与谢尔盖的对手戏二重唱中,无论从音量、声音质量还是两人音量平衡度方面都毫不逊色,精彩而又激动人心的演唱赢得了观众的热情喝彩。关致京特别感激国家大剧院高密度的歌剧制作机制,很多问题都是他在舞台实践中遇到和思考、解决的,他的个人业务进步飞速男低音终于唱一回主角儿2015年,天津音乐学院声歌系要排演歌剧《岳飞》。这是作曲家黄安伦学生时代的作品,他为男一号岳飞设计了一个男低音声部,这在世界歌剧史上是极少见也是极为大胆的。当关致京接到导演陈薪伊请他出演岳飞一角的邀请时,二话没说就接下了。即使黄安伦为岳飞写的唱段难度太高,强度太大,关致京仍然义无反顾,除了对自己的实力有把握,更主要的“这是来自剧本封皮儿的诱惑啊”!已经可以跟世界顶级歌唱家“掰手腕儿”的关致京,下一个挑战就是男一号,机会不容错过。当时,关致京正在跟着《冰山上的来客》新疆巡演,他就晚上演出,白天跟钢琴艺术指导在剧场的后台练《岳飞》。“岳飞的篇幅太多了!歌剧《岳飞》有精忠报国、岳母刺字却没有岳母,十二道金牌从召唤岳飞撤兵到回京,舞台上皇上、秦桧什么人都看不见,这就意味着岳飞没有休息的时间,是精神和体能的挑战。我承受的心理压力太大。”关致京说。首演在天津大剧院,关致京的岳飞大气沉稳内敛,音乐的分寸感极强,尤其是那首最精彩的咏叹调“小重山”。演到最后,岳飞饮下毒酒把酒杯“啪”地一扔,在酝酿下面的“满江红”时,“我自个儿就哭了,因为这个戏太难了,男一号压力太大了,对于我来说是一个大大的超越。关键是我是走出了一大步。” 兼济中国歌剧事业现在,关致京已经开始教五岁的女儿弹钢琴了,他希望把女儿培养成一位优秀的钢琴艺术指导。“我觉得中国歌剧事业最缺的就是钢琴艺术指导,我就照着这个目标培养她。”对自己,关致京希望有机会挑战《费加罗的婚礼》,“莫扎特其实是为男低音写的这个角色。当然,也因为费加罗是‘封皮儿’。不管我是不是男低音,我都有一颗演‘封皮儿’的心。”去年,关致京尝试与上海歌剧院钢琴艺术指导沈烨合作推出“《美·声》声乐与钢琴音乐会”的国内巡演,颇受欢迎,下一步,他打算把《美·声》做成品牌系列推出。他希望让更多的歌唱家参与到这个系列音乐会中来。作为国家大剧院培养的首位取得高级职称的歌唱家,拥有40部歌剧近500场演出的经历,关致京觉得自己还有着一份国家大剧院艺术质量和艺术形象的担当。他刚刚策划申报了一个“歌剧培养计划”,由国家大剧院舞台实战经验丰富的演员团队当老师,为全国的歌剧人才做培训。他认为学校的教学短板往往是舞台实战,他的“歌剧培养计划”恰恰是为补齐这个短板,是造福中国歌剧事业的大事。

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第62届格莱美奖 女性“领跑”的背后

碧梨获奖专辑 碧梨获奖歌曲 莉左专辑 爱莉安娜·格兰德提名专辑 美国当地时间1月27日,第62届格莱美音乐奖(Grammy Awards)在洛杉矶斯台普斯中心举行。18岁的碧梨(Billie Eilish)以其新专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》获得“年度最佳流行演唱专辑”的称号。她也是历史上获得这一殊荣的最年轻的歌手。此外,她还是年度制作、年度专辑、年度歌曲(《Bad Guy》)、年度新人4项通类大奖的获得者。无独有偶,另一位歌手莉左(Lizzo)也在本届格莱美大奖中收获8项提名。有细心的评论员从美国唱片学院公布2020年格莱美奖的提名名单中,发现了一个显著的现象:与往年相比,今年女性在提名名单中明显领跑,尤其是在年度最佳唱片、年度最佳专辑、年度最佳歌曲和最佳新人奖四大奖项方面。 女性成绩为8年来最佳莉左和碧梨是第一次获得格莱美提名,分别以8项和6项提名领跑。莉左凭借专辑《Truth Hurt》(年度最佳唱片和年度最佳歌曲)、专辑《Cuz I Love You》(年度最佳专辑和年度制作)获8项提名。碧梨收获了6项提名,不仅入围本届格莱美音乐奖年度制作、年度专辑、年度歌曲、最佳新人4项通类奖,还有最佳流行歌手和最佳流行专辑。两位新人同时入围4项通类项大奖,还是格莱美有史以来的第一次。流行天后碧昂斯以4项提名紧随其后,包括最佳流行歌手和最佳视觉歌曲《Spirit》。《狮子王:礼物》被提名为最佳流行演唱专辑,她的音乐纪录片《回家》被提名为最佳音乐电影;Lady Gaga获得3项提名,泰勒·斯威夫特获得3项提名。美国南加州大学安尼伯格对今年的格莱美奖做了一项研究,结果显示:2020年,在5个最受瞩目的格莱美类别中,女性提名的比例达到8年来的最高水平,占这些领域所有提名的近21%。安尼伯格对2013年至2020年的格莱美奖做了一个评估:自2013年以来,共有1220人获得格莱美奖提名。在这些被提名者中,88.3%为男性(1077名),11.7%为女性(143名)。男性与女性的比率为7.5:1。在2013年女性获得提名的比例是7.9%;2019年女性获得提名的比例是16.4%;2020年则上升了4.1个百分点,达到20.5%,是8年来的最高值。业界人士认为,女性获得提名比例的增高与格莱美唱片学院强调多样性和包容性有关。由于女性今年的中奖率高于往年,因此,女性话题也成为了今年热议的话题。 女性获奖的短板自1959年第一届格莱美颁奖典礼以来,已有数百位艺术家获得提名。尽管如此,在格莱美奖的总人数上,女性获奖者仍是少数。在格莱美历史上,获得最多奖项的14位艺人中,只有2位是女性。碧昂斯就是其中之一。2018年,阿莱西娅·卡拉(Alessia Cara)是当年惟一一位在颁奖典礼上被授予奖项的女性。为此,人们送给格莱美奖一个“Grammy So Male”的标签。当时,唱片学院主席尼尔·波特诺在接受媒体采访时提出,女性有必要“站起来”跟男性一样共同竞争更多的奖项。他说:“首先,女性跟男性有着同样的创造力和精神。女性都希望自己不仅仅能成为歌手,也能成为音乐家、工程师、制作者和行业主管。我们有责任让更多的女性进入到这个行业中来,努力为所有想要创新的人创造机会。”尽管今年女性得奖比率高出往年,但细心的业内人士也发现,女性艺术家在流行销售排行榜上仍然处于不利地位。在最佳录音、最佳唱片、最佳年度歌曲和最佳艺术家这一类的提名中,男性仍然占据着五分之四的大壁江山。 女性提名最多的是最佳新艺术家类别,其次是年度最佳歌曲。在年度录音或年度专辑类别中,只有不到10%的被提名者是女性,在过去8年中,只有1位女性被提名为年度最佳制作人。研究者通过2012年至2020年的数据对比发现,女性获得年度新艺术家和年度歌曲的比例最高,分别为36.9%和24.6%。相比之下,在年度录音和年度专辑的提名中,平均有8.2%属于女性,年度制作人更少,只有2.5%。在这一点上,有色人种女词曲作者呈上升趋势:从2012年的14名到2019年的44名。唱片制作领域的差异更加惊人:2019年前100名唱片中,仅有5%是由女性制作。8年的平均数是2.6%为女性,97.4%为男性。由此可见,女性若想在各个方面都能够跟男性并驾齐驱,仍然有相当长的一段路要走,尤其是在歌曲创作、录音制作等方面。克罗是格莱美奖历史上获奖最多的女性之一。当几乎每个类别都充斥着男人的时候,这激励年轻女孩拿起吉他和摇滚乐,创作自己的音乐。从2020年格莱美颁奖典礼上表演的爱莉安娜·格兰德、卡米拉·卡贝洛、莉左等女艺人可以轻易看出,女性人才并不缺乏。这些女性在向外界展现自己的艺术才华和魅力的同时,也在向世人展示女性跟男性一样的平等姿态。当然,这种平等还需要业界为女性提供更多的空间和机会,相信女性艺人会在来年刷新她们格莱美的提名榜单,向各个门类奖项发起冲锋。

来源:音乐周报
波士顿交响乐团取消亚洲巡演

原计划在2月6日至16日举办亚洲巡演的波士顿交响乐团,在与上海、首尔、台北、香港主办方协商后,决定取消整个亚洲巡演行程。乐团主席、首席执行官马克·沃尔普和音乐总监安德里斯·尼尔森斯在通告中感谢演出主办方、组织方的付出与努力,并为受到新型冠状病毒疫情影响的人们祈福。“这次巡演本来是波士顿交响乐团与安德里斯·尼尔森斯首次踏足首尔,也是阔别多年后,乐团再返台北与香港之旅。近日关于新型冠状病毒急促扩散的疫情报道,迫使乐团慎重考虑这次巡演的可行性。”马克·沃尔普说:“我们深信乐团成员以及整个巡演团队(包括钢琴家叶菲姆布朗夫曼)的健康与福祉至关重要——加上上海主办方取消乐团演出的决定——所以我们决定取消整个巡演行程。很不幸,取消整个行程波及首尔、台北及香港原定的音乐会,因为我们无法预知未来几周各个地区的交通运输会受到的影响。”“波士顿交响乐团取消亚洲巡演,令首尔、台北、香港与上海的乐迷感到失望,我们团队中每一个人都觉得沮丧;与此同时也感激各位的体谅,因为我们必须顾及乐团团员的健康与福祉。”安德里斯·尼尔森斯说,“这些年来,我跟乐团都很享受巡演带来的喜悦,盼望一起远赴亚洲演出,把波士顿交响乐团美妙的音乐带到各个地方。我们万分感激花了时间与精力策划与辅助巡演计划的众多人员。最重要的是,我们衷心祝福每一位感染新型冠状病毒的病人,希望他们早日康复。”

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美国钢琴大师彼得·塞尔金去世

美国当地时间2月1日上午,钢琴大师彼得·塞尔金(Peter Serkin)在纽约州达切斯郡的家中去世,享年72岁。塞尔金以超凡的热情和高洁的品行被世人所熟知,称得上是活跃在当今乐坛中的思想最为深邃、最富个人魅力的艺术家之一。他的身上凝聚了家族几代人的音乐积淀:他的父亲是20世纪最伟大的钢琴家之一鲁道夫·塞尔金,外祖父是传奇的指挥家、小提琴家阿道夫·布施。自出道以来,赛尔金凭着对横跨5个世纪音乐作品的娴熟演绎,技惊四座。1959年,他首次在万宝路音乐节和纽约登台亮相。随后他应乔治·塞尔指挥的克利夫兰管弦乐队之邀担纲钢琴独奏,又与尤金·奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作,在卡内基音乐厅演奏。此后,赛尔金多次与小泽征尔、皮埃尔·布列兹、丹尼尔·巴伦博伊姆、克劳迪奥·阿巴多、西蒙·拉特等指挥家带领的世界一流的管弦乐团合作。他还是20世纪及21世纪主要作曲家的热心支持者,多次担任重要作品的全球首演。武满彻、利伯森、努森、戈尔等作曲家都为赛尔金创作过钢琴曲。彼得·塞尔金的唱片独具个人音乐视野。他与亚历山大·施奈德和英国室内乐团合作的莫扎特第六协奏曲被格莱美奖提名,受到德国Deutsche Schallplatten音乐大奖的高度评价,并被《立体声评论杂志》评为“年度最佳唱片”。其他被格莱美提名的唱片包括:奥利维尔·梅西安的《二十次凝视圣婴》、BMG唱片公司的《时间终结五重奏》和斯特拉文斯基、沃尔普、利伯森等人独奏作品的唱片。 彼得·塞尔金

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华人艺术家 “龙凤呈祥”闹新春

每年新金沙线上娱乐平台前夕,国家大剧院音乐厅都会上演一台“龙凤呈祥——全球华人新春音乐盛典”。今年1月22日晚,“龙凤呈祥”盛典如约而至。音乐盛典依然由国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥吕嘉率领国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团,携手多位享誉海内外的华人艺术家呈现,凤凰卫视知名主持人田川、尉迟琳嘉担任盛典的司仪。其中,群星闪耀的华人艺术家是今年最大看点,声乐部分有重量级的男低音李晓良和女高音于冠群,民乐部分有古筝演奏家常静。此外,器乐演奏全部由在国内尚不为人知晓但已在国际乐坛崭露头角的新秀担纲,包括小提琴何子毓、中提琴梅第扬、钢琴陈默也,他们三人以超群的才华为2020“龙凤呈祥”带来了新鲜的青春气息。吕嘉率先登台执棒一曲唐建平的《新春序曲》,以浓郁的民族风为音乐盛典拉开欢庆的帷幕。尉迟、田川幽默风趣的主持也让这场音乐盛典充满了温馨的欢笑。紧接着乐团又在吕嘉的指挥下献上了优美欢快的德沃夏克《第八交响曲》的第三乐章。 在中国音乐会的舞台上,年轻人永远不会缺少登台的机会。奥地利室内乐团“阿尔滕伯格三重奏”成员、小提琴演奏家何子毓今年只有20岁,他带来茅沅的《新春乐》和克莱斯勒《中国花鼓》,何子毓清澈明亮的琴声让这两首家喻户晓的小提琴名曲活色生香,欢快自信的节奏把全场观众的情绪带向了高潮。一曲优美舒缓、哀怨委婉的《曼侬·莱斯科》间奏曲就像是一个精心安排的过门儿,为接下来的歌剧咏叹调做铺垫,女高音于冠群登台,演唱了威尔第歌剧《福斯卡里父子》中的咏叹调“不……让我走”。一向以声音强劲生猛著称的于冠群拥有漂亮的音色和高妙的技术,这首集戏剧性、抒情性和花腔炫技于一炉的咏叹调,于冠群表现得轻松自如,尤其她那漂亮的弱声内涵丰富、极富表情,高音稳定而又精准,把女主人公复杂的内心世界表达得淋漓尽致,令人赞叹。男低音李晓良演唱的是威尔第歌剧《纳布科》中以色列大祭司“撒迦利亚咏叹调”,这也是李晓良当年与多明戈搭档国家大剧院版《纳布科》的角色唱段。李晓良用低沉雄厚的狮吼发出了雷霆万钧的愤怒,伴随着合唱队的万众一心,把音乐会又一次推向了高潮。上半场的大轴是青年钢琴家陈默也与大剧院管弦乐团联袂的普罗科菲耶夫《g小调第二钢琴协奏曲》第四乐章,陈默也将高度密集的音符暴风骤雨般地倾泻而出,这首被称为“最难”钢琴协奏曲,在陈默也指尖下不仅轻松自如更极富表情,令人赏心悦目。下半场,吕嘉以贝多芬的《普罗米修斯的生民》序曲开场,以纪念贝多芬诞辰250周年。接下来是古筝演奏家常静领衔的陈其钢名曲《礼乐:春江花月夜》,这首将民族乐器与管弦乐团融为一体以展现中国古曲诗情画意的当代作品,在常静指下充满了优美抒情的画面感,宛如徐徐展开的青绿山水长卷,余韵缥缈亦真亦幻。旅德中提琴演奏家梅第扬今年只有25岁,但他已是德国慕尼黑爱乐乐团中提琴首席。音乐会上,他演奏了德国作曲家韦伯的《行板与匈牙利回旋曲》,令人眼花缭乱的音符、跳跃的弓弦、妙不可言的音色伴随着令人激动的节奏,又一次点燃了全场观众的热情。音乐会的最后是大剧院合唱团演唱古诺歌剧《浮士德》中士兵凯旋的大合唱“我们祖先不朽的荣耀”和《黄河大合唱》第八乐章《怒吼吧黄河》,在激昂和热烈中为2020“龙凤呈祥——全球华人新春音乐盛典”落幕。

来源:音周报
和巴赫跨时空对话

2020广东国际青年音乐周(YMCG)于1月18日落下帷幕,但它给予人们的启迪与它的闭幕音乐会一样余音绕梁。闭幕音乐会提前三天门票就已售罄。这是全场巴赫作品的音乐会,穿插YMCG学员根据巴赫曾经为之谱曲的舞曲即兴改编作品;这是一场历时4小时的音乐马拉松,不设中休。每个人心里都有一个看音乐会的理由,可以是因为名家,譬如马友友;也有可能是希望展开一场“不设防”的神交,和三百年前的巴赫说说话,听听他最真诚、最自由的独白。在音乐会开始前,马友友和指挥家迈克尔·斯特恩的对话中说道:“能够实现共同演奏音乐的前提是我们在演出舞台上,人人平等。”这也是YMCG的主旨之一,9天以来学员、导师、工作人员同吃、同演出、共同学习,最后共同呈现这场音乐会。听YMCG的音乐会,无论大小,会有一种别有洞天的惊喜,源于音乐,但不止步于纸上的音符。6首《勃兰登堡协奏曲》,YMCG学员在导师艾维·施泰恩的引领下,给出了极其优异的诠释。其中,笔者最满意的是第六号协奏曲,这是巴赫这套作品中惟一没有小提琴声部的作品,几位中提琴演奏者的配合异常严谨,风格尺度拿捏得恰如其分;第一、第二协奏曲有铜管声部,小号、圆号的份量很重,当然瑕疵也是明显的。YMCG导师托马斯·胡滕在采访时谈到巴赫为小号写下的乐段时说道:“巴赫那个年代的小号甚至没有活动阀门,而且他为小号写下的乐段都是异常的艰难。”事实上,对于这些乐团的新手而言,艰难的地方何止铜管。这个事实无论是马友友、迈克尔·斯特恩,还有导师和学员们都是知道的,然而坚持上演这六首作品,原因肯定不是为了呈现绝对的完美。巴赫创作《勃兰登堡协奏曲》的历程本身就是一个不断在形式、配器、和声上探索的过程,即便作曲家本人在一生中也是不断修改。YMCG青年音乐家们的探索和智慧以及表达的勇气,不是在一般职业乐团演出中能听到的,而最关键的地方是他们能以坦诚的态度和团员、观众作真诚的沟通、对话。“唯乐不可为伪”,在YMCG学员六首《勃兰登堡协奏曲》的演奏中体现得最为显著。六首协奏曲之外,音乐会也穿插了特别的“即兴”环节,导师麦克·布洛克要求团员用巴赫援引过的舞曲形式进行创作,布列尔、阿勒曼德、萨拉班德、吉格舞曲位列其中。有合奏组为自己命名为“摇滚巴赫”,但却是用吉普赛人的演奏风格和旋律对萨拉班德进行再创作;为了在萨拉班德的舞曲中融入更多的西班牙元素,也有演奏者在大提琴弦版上拍出了响板的色彩,在提琴上“弹出”了吉他的声线;第五个重奏组叫“东区故事”,在作品中融入贝多芬《第九交响曲》第二乐章的动机,但整首作品却是以波斯音乐的五声旋律为特征……像这样的例子在整个音乐马拉松演出中屡见不鲜,完全彻底地放开思路对巴赫年代的舞曲进行打破、重构,这种精神无疑令人想起巴赫本人当年在科滕、魏玛、莱比锡的种种过往。马友友说,这是多元文化的化学作用,在这场音乐会中,这种多元被纵横交错的时间、空间编织得流光溢彩。音乐会上,马友友除了加演巴赫的无伴奏大提琴作品选段之外,还特意和羽管键琴演奏家艾维·施泰因合奏巴赫的《G大调大提琴与羽管键琴奏鸣曲》,这是一首无比动人的音乐。在演出前马友友对观众说:“数天前,我才认识艾维,几天后我们就成了朋友。艾维是犹太人,在纽约的基督教教堂司乐,他的太太是伊朗人,在他的身上,本来就体现出多元文化的特质。数天前艾维14个月大的孩子得病,夫妻二人远在万里之外,无法照料,但幸好孩子的病况好转,于是,我突然生出了一种感动。世事变幻无常,我们应当常怀感恩之心。”这本不是巴赫音乐直接相关的话语,但若知道巴赫作为父亲、丈夫,他在音乐以外同样伟大的一生,就会发现,这种跨越时代的巧合,也在艾维·施泰因的身上出现。正因为如此,这首作品的演绎显得与众不同。这样的欣赏只能在YMCG发生,舞台、人生的边际被打破。音乐会以赋格的艺术开启,以《第三管弦乐组曲》作结,斯特恩和马友友说,赋格是从一个素材开始,不断改写、堆叠、发展,到最后汇成音乐的汪洋。YMCG的学员、导师,甚至现场的观众,在音乐会前、在YMCG开始前,或许都是天各一方的你我他,偏偏是音乐,偏偏是巴赫,令大家走到一起,思想如涓涓细流汇成江河。不敢说每个人都能体会到马友友所说的巴赫音乐中蕴含的真理、信任、服务的核心文化价值,但至少大家在巴赫音乐的思想奔流中,激荡起了灵感的浪花。

来源:音乐周报
至伟至微贝多芬

今年适逢贝多芬诞辰250周年,各大乐团的音乐季上贝多芬的作品都占很大比重。对于国内乐团,贝多芬的作品不仅是伟大的音乐文献,更是训练乐团的绝佳“教材”。贝多芬的作品对乐团奏法与平衡等有十分高的要求,许多奏法更是乐团需要学习研究的,对其进行细致的读解是保证乐曲精准呈现的前提。1月19日,指挥家俞峰带领宁波交响乐团在宁波大剧院上演了贝多芬《第二交响曲》与《第四交响曲》,其在作品的读解与演绎上所呈现的精益求精精神令人赞慕。面对伟大艺术家的作品,如何平衡艺术家的强烈个性与所处时代风格的冲突是一个难题。且“贝二”与“贝四”有着许多相似性,这更给演绎带来难度,只有对音乐细致读解与准确掌控,才能让听众聆听、接受时不会感到单调与雷同。对贝多芬《第二交响曲》的呈现,在风格把握上稍有不慎便容易演绎过度。俞峰棒下的“贝二”表现出的是纯熟与平衡,每一段音乐都表现得个性鲜明而又在整体上一以贯之。另外,贝多芬乐曲的引子乐思和情感相较于海顿更加丰富,“贝二“和”贝四“两个开头长大的引子处理起来都不简单。“贝二”又有许多细密的节奏,使这段引子不易把握。俞峰率领宁交的这段演绎,运用精湛的指挥技巧,让每个声部以最自然的音色精准进入,前两句之间的木管连接部分,每个音的奏法都是字斟句酌且充满活力,到了弦乐的快速经过句则展现出沉着与从容,即使到了呈示部之前的快速三十二分音符,跑句仍保持引子的速度。德国指挥家魏因加特纳在《论贝多芬交响曲的演出》中曾强调贝多芬引子到呈示部间连接句速度把握的重要性,俞峰基于乐谱细致读解的现场演绎更使音乐的古典谨严风格与演奏家的音乐个性融合呈现,文质兼美。在呈示部之后,指挥家并未从夸张的音效出发,而是通过对每一个句法的考究得出合理的戏剧性。第二乐章小广板的速度选择颇有深意,俞峰并没有如许多指挥家般选择缓慢的速度,而是强调音乐的流动性,着力表现贝多芬古典健康的一面。贝多芬《第四交响曲》是俞峰十分擅长的曲目,乐团下半场的状态也更加自如,演奏出的音乐汪洋恣肆。俞峰营造出一种神秘的氛围,其提出的“被动演奏”观念使每一处演奏法都得到仔细雕琢,在极弱的力度中,音乐的层次感并未消弭,而是蓄积着能量直至呈示部石破天惊的爆发,爆发前指挥家选择拉长了休止的时间以营造戏剧性。第二乐章更多的是朴素求真,是希腊雕塑式的高贵均衡之美,普罗科菲耶夫的《第一交响曲》第二乐章能听到许多对这一乐章的模仿。对这个乐章的把控十分考验指挥家的功力,稍不留意,伴奏的分解和弦便容易演奏得越来越快,使音乐失去骨架而松懈。俞峰在这里体现出出色的控制力与纯正的音乐品味,弦乐演奏旋律处的揉弦恰到好处。第四乐章的“乐队竞奏”展示了乐团的出色技巧,弦乐的快速段落干净清晰,双簧管与大管演奏家的出色独奏更展现出国际水准。综观整场音乐会,俞峰所塑造的贝多芬仍是庄严崇高的“乐圣”形象,指挥家有着出色的技术,棒下的乐队总能表现出异乎寻常的幅度对比而不缺少平衡,这都来自他对音乐本体的精深研究与对音乐目标的孜孜以求。近年来,宁波交响乐团致力于培养观众,每场音乐会前都会邀请乐评人贺秋帆做曲目导赏和详解,每个音乐季的音乐会之后还会返场演出下一场音乐会的曲目片段。这场音乐会加演的勃拉姆斯《第四交响曲》第二乐章的动力再现是我最钟爱的一段,从贝多芬的青春洋溢直入勃拉姆斯的暮年晚境,如沧海桑田变幻,令人感喟。宁波交响乐团十分重视对贝多芬音乐的梳理与演绎,建团四年来演出了大部分的贝多芬交响乐作品。2019年,乐团出访波兰,由俞峰率领演奏了“贝三”和“贝七”。这次的排练更是精雕细琢,拿出九片(四天半)时间排练,可见对于贝多芬作品的重视与精耕细作。

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瑞雪深交行

深圳交响乐团在蒙特利尔举办中国新年音乐会 林大叶执棒纪念贝多芬诞辰250周年专场音乐会 鼠年新金沙线上娱乐平台即将到来之际,深圳交响乐团又一次跨出国门。为庆祝中加建交50周年,由国家文化和旅游部派遣、加拿大加中文化发展协会邀请,在深圳市文化广电旅游体育局指导下,深圳交响乐团在加拿大的蒙特利尔和渥太华进行了四场演出。每场演出,除了激动人心的掌声和欢呼声浪之外,更有一份浓郁绵长的回味,如雪飘洒,入诗入画。 贝多芬的奇迹当地时间1月16日晚,在瑞雪纷飞的蒙特利尔皮埃尔·佩拉多中心剧场,深交开启了加拿大出访的首场演出——“纪念贝多芬诞辰250周年”专场音乐会。这座伫立在雪夜中的现代建筑,弥散出一种晶莹的温馨,当地观众披雪而至。音乐总监林大叶踏着掌声登上指挥台。他多次率领深交英气勃发地走出国门,也多次让贝多芬的一系列作品绽放光彩,赢来海内外的多种赞誉,但他从未放松过对每一次演出的精心准备、悉心排练。暖场曲目是贝多芬《科里奥兰序曲》(作品62)。这首英雄的诗篇,非常适合深交。在下午走台时,弦乐的浓度就已令人陶醉。林大叶在英雄科里奥兰的悲情和贝多芬的英雄情结间深入探求,体悟精深,他举重若轻地点化着各个声部,让其融化,亦让其升腾。他让乐手们找到最好的音质,以不同凡响的讲述,揭示出更为深邃和丰富的内涵。热烈掌声中,迎来了张昊辰的贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》。这位年轻钢琴家,少年时就与深交有过合作。在前去参加范·克莱本大赛之前,他与深交合作莫扎特《第二十钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》,让人印象深刻。拿到金奖声名雀起之后,他与深交也多有联袂。如果说此前我更多感受到的是他的技巧,那么现在我更被他音乐的丰富性打动。观众的掌声与叫好声是对他的最好赞美。经过多次谢幕,张昊辰加演了一曲德彪西前奏曲《安娜卡普里山》。下半场是深交的重头戏贝多芬《A大调第七交响曲》。林大叶精确地掌控着火候,在贝多芬最著名的慢板乐章和最酣畅的快板乐章间从容驾驭,衔接之间,那种犹如齿轮般严丝合缝的咬合,让深交迸发出最好的音色,精确地体现出作品极致的优美与磅礴。高潮到来时,所有的管乐仰天高奏,所有的弦乐如疾风狂掠,有的乐手弓毛拉断数根,随光晕纤毫闪动。整个舞台,被不断重复演奏的舞蹈旋律与节奏疯狂席卷。无限的豪迈,无限的辉煌,闪闪发光地进入壮美之境。这是深交最好的状态,这也是我所听到的最具经典意义的贝多芬现场。不朽的贝多芬乐思穿越时空,在深交每一位演奏员身上幻化出无穷魔力,让蒙特利尔现场观众得到了一次酣畅淋漓的享受。首场音乐会结束后,“铁粉”观众中竟有人从蒙特利尔一直跟随深交来到渥太华。那是怎样的一路飞雪相伴,漫天皆白。1月20日晚,深交在渥太华中心剧院的纪念贝多芬诞辰250周年专场音乐会,更是精彩纷呈。雪停了,但观众的热情被激发出来,久久不肯散场。我不仅为之惊叹:250年了,伟大的灵魂何以还能如此强烈地在皮埃尔·佩拉多中心剧场和渥太华中心剧院撼天动地。 中国新年音乐会绚丽多彩1月17日晚,深交迎着飘飞的雪花,在皮埃尔·佩拉多剧场进行了第二场演出——欢庆2020中国年的专场音乐会。舞台上乐手们的演出服如一片鲜花绽放,惊艳全场。比色彩更惊人的是乐队的声音和饱满的激情。《金蛇狂舞》(唐建平)犹如烈焰喷涌,让严冬的剧场霎时炽热起来。《火把节》(王西麟)让上半场高潮迭宕。中国年的喜庆气氛,如热浪阵阵翻滚。二胡演奏家高韶青看上去质朴无华,然而,他的弓子一抖,便将一把有着古韵色彩的二胡,释放出魔幻般的效果。杨立青的《一枝花:引子、吟腔与快板》在他抑扬顿挫的语句间,更见风姿卓绝。高韶青如同气功高手,在气脉与弦动的“气口”中尽展高超技巧,让民乐与交响乐默契共颤,让东方与西方文化融汇贯通。加演的一首《赛马》再掀高潮。琵琶演奏家缪晓铮的《云开日出》,犹如款款拨开了云中缦帐。更有韵味的是她的垂地纱袖,随着弹拨节奏,既能飘洒出万般妙韵,又能骤然呼风焕雨携雷挟电。若论奇妙,还属张倩渊的唢呐绝活儿:她一口长气刚健绵延,从舞台吹到室外雪野,恍若吹开圣劳伦斯河上的冰排,春风阵阵引来两岸百鸟齐聚。她没有换气,越吹越蜿蜒,引发观众阵阵掌声。这是中国民乐的绝活——循环换气法,民间叫作“鼓腮换气”,已经被西洋木管乐器演奏使用了。大轴曲张千一《我的祖国》(第七乐章),让晚会鼎沸。在蒙特利尔的皑皑雪夜,点染着中国年的火热。 “一条大河”在严寒回荡闪耀次日,深交马不停蹄奔赴渥太华。在漫天洁白的城市,每一点红色,都会唤起当地华侨的“中国红”情结。红色封面的节目单,将1月19日在渥太华国家艺术中心的“中国新年专场音乐会”点缀得更加迷人。渥太华的国家艺术中心,是加拿大的演出圣殿。与第一场“中国年”音乐会相比,这一场演出曲目有所变化。在黄若《交响民谣》选段“康定情歌”“凤阳花鼓”、李焕之《新金沙线上娱乐平台序曲》等中国名曲之外,还增加了张昊辰演奏的肖邦《平静的行板与华丽的波兰舞曲》。最激动人心的是林大叶执棒的交响套曲《我的祖国》(张千一为新中国成立70周年而作,深圳市委宣传部统筹策划、深圳交响乐团原创作品)。当英国管演奏者站起来吹奏出饱含深情的熟悉旋律时,现场融荡开“风吹稻花”般的诗情,观众席有人轻声哼唱“一条大河”。当鼓乐齐鸣将乐曲推向高潮时,加拿大国家艺术中心掌声如潮,一阵高过一阵。三首返场曲自《雷电波尔卡》开始,到鲍元恺的《高山青》,观众全体起立,掌声汇成节奏,一人在喊,全场共鸣:“再来一个!明年再来!明年再来……”此情此景,许多演奏员为之感叹:“出国演出这么多次,听到观众这种高喊‘明年再来’还是头一回。”在冰封万里的加拿大,深交处处感受到了来自祖国的温暖。在蒙特利尔,中国驻蒙特利尔总领事陈学明特设招待酒会,欢迎深圳交响乐团团长聂冰一行;在渥太华,中国驻加拿大特命全权大使丛培武在加拿大国家艺术中心明亮的大厅热情洋溢地致欢迎辞,答谢深交带来的美妙的音乐会。聂冰说:“音乐是人类最美妙的语言。音乐搭建文化交流的桥梁,音乐传递中加友谊。通过音乐文化交流,可以展示我们美好的精神家园。”一位当地乐评家在《蒙特利尔日报》撰文盛赞深交是“备受关注的交响乐团,该乐团的音乐家表现出了非凡奉献精神和专业水准”;“弦乐声部演奏技巧值得高度赞扬”;“林大叶是一位优秀的音乐家”。他希望深交在加拿大多停留一段时间,并打算将深交介绍给魁北克省等其他地方多演几场,“这将被视作一种神奇、荣幸的事件”。八天两城的四场演出,一路白雪纷飞,朔风凛冽。四年前,深交也是在这个季节来加拿大演出,那次的雪更多更厚。深交与加拿大有缘,与瑞雪有缘。

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全国各大高校艺考、开学延期

1月23日,教育部下发《教育部部署教育系统新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控应急预案工作》,其中明确指出,近期各地各高校将举行的特殊类型招生考试、高职分类招生考试等一般应推迟进行。在京高校艺考全部推迟目前,全国的相关院校陆续发布推迟艺术类校考的公告。1月25日,新金沙平台市教委发布通知,对于新金沙平台市2020年高校特殊类型招生工作做出调整,宣布新金沙平台市所有的艺术类招生考试均做延期处理,具体恢复时间暂未通知。据统计,2020年在京共有46所高校组织艺术类、高水平艺术团、高水平运动队等特殊类型测试。按原定方案,各校测试时间自2月5日起陆续开始至3月底结束。其中,组织艺术类测试的院系共26所,有6所院校测试安排在2月10日前开始,有10所院校测试安排在2月11日至15日开始,有9所院校测试在2月15日以后开始,目前部分院校已发布推迟考试的通知;组织高水平艺术团测试的院校共16所,1所院校已完成测试,其他院校测试集中在2月底至3月初进行;组织高水平运动队测试的院校共27所,10所院校已完成测试,6所院校在2月21日起至2月底组织测试,其他院校测试集中在3月进行。《通知》还指出,京外高校在京组织的特殊类型考试暂停,具体开考时间视疫情情况再行决定,另行通知。新金沙平台市教委将指导相关高校坚持“一校一策”,积极研究特殊类型考试方式的调整或替代方案,做好相关考试工作的调整预案;再次开放校考报名系统,允许各地考生根据本人和学校实际选择调整考点。在京组织的高职自主招生、高职升本科等相关考试时间安排视疫情情况研究决定,以市教育考试院发布的文件为准。《通知》强调,新金沙平台市政府统一发布通知即代表所有在京设点的院校均需要推迟招生考试,无论该校是否发布推迟校考的通知。原计划赴京艺考的同学,可以放心取消所有预定航班、列车、酒店住宿等。全国艺术院校艺考、开学延期除广东、陕西少数省份在新金沙线上娱乐平台前举行了普通高考音乐术科统一考试(即省联考)外,大部分省份的联考以及院校的独立校考原计划在新金沙线上娱乐平台过后2月中旬陆续开始,但是疫情当前,各省教育部门、相关专业院校在其官方微信、官方网站上发布了艺考以及开学延期的通知,其中,中央音乐学院、上海音乐学院、山东艺术学院、南京艺术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院等31所独立设置的艺术专业学院纷纷发布推迟校考的通知,全国多所师范类院校、综合性大学的音乐学院发布了推迟省联考的通知。考生如何备考在这个悠长的假期里,考生应该及时调整考试心态,依然要时刻保持专业训练,注意防护、时刻关注院校及疫情动态,灵活应对考试变化。“寒假延长、准备时间更充分了,考生们正好利用这段时间踏实地准备考试曲目。”中央音乐学院女高音歌唱家李国玲副教授特别指出,声乐专业考试竞争越来越激烈,特别是女高音和男中音考生人数较多,因此,对考生的要求越来越高,只有勤奋地练习、认真准备才有更多机会。她分析,有的考生嗓音条件不错,但是不能吃苦,比较懒散,或者嫌歌曲太长,不能背下歌曲,而艺考面试要求必须背谱演唱。初春季节,考生要特别注意保护好嗓子,例如,女生在月经期声音大多嘶哑,因此,月经的第二天最好不要唱;北方气候干燥,需要多喝水;切记,临上场前不要喝牛奶以防“糊嗓子”(平时可以喝),尽量不吃油炸等油腻食品,饮食宜清淡,可以吃柠檬、蜂蜜滋润嗓子,尽量少说话。中央音乐学院单簧管教授范磊提醒表示,备考期间考生要设定合理的练习计划,避免因为盲目练琴而导致自己的疲惫或因为错误的练习而加深对错误的印象;根据自己的计划规定好练习的时间,提升效率;注意合理休息,避免因为身体出现问题而影响考试发挥。他提醒考生注意仔细阅读各院校的招生简章,防止因漏读而导致自己的准备练习出现差错。切记,不可以在初试上下过多功夫而疏忽复试的准备。曲目准备上要多注意对其的理解,多去听。

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郎朗 身在格莱美, 心系武汉

1月27日,钢琴家郎朗作为惟一中国人登台第62届格莱美,演出大轴节目《I Sing the Body Electric》。这是郎朗第6次参加格莱美,第4次演出。郎朗表示,“与朋友共同呈现的这场秀,致敬Kenneth Ehrlich以及很多音乐家朋友。这是一个美丽的音乐庆典,就像一个家庭团聚在一起表演。”身在格莱美,心系武汉。郎朗、吉娜夫妇通过郎朗艺术基金会向武汉市慈善总会捐款100万元,用于新型冠状病毒肺炎防控工作。郎朗说:“希望能为疫病防控尽一份绵薄之力。相信我们众志成城,一定会共度时艰!期待每一位奋斗在防控一线工作的守卫者凯旋,祝愿大家在新的一年都能平安顺遂!”

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